8 liebende Frauen mit einem Messer im Rücken. Premiere im Theater Synthese. 2018

(Übersetzung aus dem Russischen — Originalsprache des Artikels)

«Acht liebende Frauen» nach dem Stück des französischen Dramatikers Robert Thomas wurde in der Schweiz auf Russisch inszeniert. Regisseurin Anjelika Oberholzer-Smirnova gestaltete die klassische schwarze Komödie mit dem russischen Studio des internationalen Schweizer Theaters Synthese neu.

Robert Thomas schrieb «Acht Frauen» 1958. Damals beklagten sich Schauspielerinnen über den Mangel an Frauenrollen. Um das zu ändern, erfand der französische Dramatiker eigens eine Geschichte für Damen. Der Gerechtigkeit halber: Ein Mann kommt darin durchaus vor. Von Marcel wird ständig gesprochen, und alles dreht sich um ihn. Das Publikum sieht ihn jedoch nie, denn im ersten Akt wird er tot in seinem Arbeitszimmer gefunden – mit einem Messer im Rücken.

Alles geschieht am Vorabend von Weihnachten und entwickelt sich rasant. Gegen elf Uhr morgens betreten wir Marcels Landhaus und verabschieden uns nach sieben Uhr abends von seinen Bewohnerinnen. Wir begegnen seiner Ehefrau, seiner Schwester, seiner Tochter und Stieftochter, seiner Schwiegermutter, der Schwester seiner Frau, einer Haushälterin und einem Dienstmädchen. Jede spielt ihr eigenes Spiel. In zwei Stunden realer Zeit erzählen die acht liebenden Frauen freiwillig oder unfreiwillig viel über ihr Leben und zeigen sich in Worten und Taten.

Eigentlich müssten die Bewohnerinnen des durchaus gemütlichen bürgerlichen Hauses die Rollen der anderen längst auswendig kennen. Eine Mutter kennt ihre Kinder scheinbar seit deren Geburt, dasselbe nimmt man von Schwestern an. Doch die Ausnahmesituation verändert alles: Menschen, die einander lange und gut kennen, zeigen unerwartete Seiten. Ganz im Sinne Oscar Wildes: Die grössten Geheimnisse liegen in dem, was wir sehen, nicht in dem, was unseren Augen verborgen bleibt.

Nehmen wir Catherine. Im Februar wird sie sechzehn. Sie ist die Jüngste und vielleicht Verletzlichste der wunderbaren Acht. Anders als viele heutige Jugendliche verschlingt sie keine virtuellen, sondern echte Bücher. Erinnern Sie sich an sich selbst in diesem Alter? Man ist bereit, die ganze Welt zu umarmen, während die Mutter noch immer verbietet, Nägel und Haare zu färben. Das Fieber brennt, weil man nicht alles sofort haben kann.

Naiv ist, wer glaubt, die Gedanken anderer erraten zu können. Die Haushälterin arbeitet seit fünfzehn Jahren in der Familie, hat vieles gesehen und zu allem eine Meinung, behält sie aber für sich. Sie ist an alles gewöhnt und bewahrt fremde Geheimnisse so sicher wie eine Schweizer Bank. Nun zwingen die Umstände auch sie, ihre Karten aufzudecken. Neu im Haus ist Louise, das Dienstmädchen. Bald wird klar, warum die zynische Pragmatikerin ausgerechnet diese Familie gewählt hat.

Und schliesslich Pierrette, Marcels Schwester, eine umwerfende Schönheit. Ist sie ein willkommener Gast? Die Antwort gibt nur die Aufführung, deren Ereignisse beinahe in jeder Minute gefährlich aus der Kurve getragen werden. Bilder und Motive der Figuren treten von Szene zu Szene plastischer hervor. Ihre Charakterzüge erscheinen wie Licht und Schatten auf einer Schwarz-Weiss-Fotografie; der Gegensatz von Negativ und Positiv erreicht sein Maximum.

Das Stück über acht Frauen, die ein Schneesturm in einem abgelegenen Haus einschliesst, wurde oft inszeniert. François Ozon verlieh ihm 2002 mit seiner Vaudeville-Komödie einen neuen Atem. Wie findet man neue Energie in einem wohlbekannten Stoff?

«Das Genre unserer Aufführung ist eine schwarze Kriminalkomödie», erklärt Anjelika Oberholzer-Smirnova. Robert Thomas werde nicht zufällig der Hitchcock Frankreichs genannt. Die virtuos verschlungene Handlung und die Metamorphosen der Charaktere entsprächen einem psychologischen Thriller, während der feine, konsequente Humor des Autors der Erzählung Leichtigkeit gebe. Das Ensemble habe sich so weit wie möglich von der traditionellen Deutung als Komödie oder Farce über das Leben des französischen Bürgertums und von der grotesken Darstellung einfältiger, nur am Geld interessierter Frauen entfernt.

Die Regisseurin wollte die Aufführung zu einem ernsten, tiefenpsychologischen Kriminalstück führen, das parallel zur Handlung die Rätsel menschlichen Verhaltens öffnet. Die Figuren seien keine grotesken Symbole, sondern starke, interessante und nicht verwirklichte Menschen mit dem unbezwingbaren Wunsch, ihr Schicksal zu verändern. Gerade dieser Wunsch habe als Zünder der Familientragödie gewirkt.

Welche «Gewehre» werden im Verlauf des Stücks abgefeuert? Das Bühnenbild ist minimalistisch. Jeder Gegenstand, von den Stricknadeln bis zu den Pistolen, hat mit der Handlung zu tun. Die begrenzte Farbpalette konzentriert die Aufmerksamkeit auf das Geschehen. Ein weisser Fensterrahmen zwischen Bühne und Publikum symbolisiert das Fenster, durch das die Zuschauer in ein fremdes Leben, in den «goldenen Käfig» dieser Frauen blicken.

Schwarze Möbel und weisse Konturlinien erzeugen den Eindruck einer gezeichneten, künstlichen Welt. Das Bühnenlicht betont wechselnde emotionale Räume: vom gemütlichen Goldton über kaltes Blau bis zu beunruhigendem Rot.

Frankreich gilt als Heimat der Mode. Entsprechen die acht liebenden Frauen diesem Ruf? Das Team behandelte alles, was die 1950er-Jahre betraf, sehr sorgfältig. Schnitte, Frisuren, Make-up und weitere Details entsprechen der Zeit. Die Farben der Kostüme harmonieren mit der Inszenierung und lassen das Publikum auf das Spiel der Darstellerinnen achten; Silhouetten und symbolische Einzelheiten heben die Charaktere hervor.

Auf die Frage, ob Männer mit den Augen und Frauen mit den Ohren liebten und für welches Publikum die Aufführung gedacht sei, nennt die Regisseurin die Frage sexistisch. Intelligenz sei bei beiden Geschlechtern gleichermassen vorhanden. Die Aufführung richte sich an alle. Die Schauspielerinnen wollten die Aufmerksamkeit von der schönen äusseren Erscheinung auf den Schmerz der Figuren, ihre Ziele und die Mittel lenken, mit denen sie diese erreichen.

Robert Thomas gab jeder der acht Frauen präzise, leuchtende Repliken. Daraus entsteht ein dichtes verbales Pingpong. Im feinen Geflecht aus Wahrheit und Lüge verstricken sie sich schliesslich selbst. Wichtig war, nicht Verlogenheit und Berechnung zu zeigen, sondern Menschen, die lügen müssen: um die Illusionen ihrer Nächsten nicht zu zerstören, um eine Familie oder deren Schein zu bewahren, um die «Komfortzone» zu schützen – aus denselben Gründen, aus denen wir alle lügen und nicht mehr aufhören können.

Was bestimmt Handlungen und Gewohnheiten, Charaktere und Schicksale? Wie verwandelt ein Kokon Schmetterlinge zurück in Raupen? Handelt das Stück von der Unfreiheit der Wahl, die wie ein Dolch im Rücken steckt, zum Lügen zwingt und die Persönlichkeit eines anständigen Menschen verändert?

«Anständig oder unanständig ist sehr subjektiv», antwortet die Regisseurin. Wir hielten uns alle für vollkommen anständig, definierten Anständigkeit aber verschieden. Auch alle acht Figuren seien sehr anständig, und dennoch sei jede auf irgendeine Weise am Mord beteiligt.

Mehr wollte Anjelika Oberholzer-Smirnova vor der Premiere nicht verraten. Nun sei das Publikum an der Reihe und solle alles selbst empfinden. Das Theater unterscheide sich vom Kino darin, dass Darsteller auf der Bühne nicht nur Text, sondern Gefühle und Emotionen vermittelten. Spiegelneuronen seien Zellen der Grosshirnrinde, die für Empathie verantwortlich seien; durch sie fühlten wir Schmerz und Freude anderer unmittelbar. Im Theater spiegelten die Zuschauer parallel zur Information die Emotionen der Schauspieler. Wenn es den Darstellerinnen gelinge, die Saiten der Zuschauerseele besonders zu berühren, sei dies der grösste Erfolg.

Die Zürcher Premiere war für die erste Septemberhälfte geplant. Das Theater hoffte, allen ein wenig Wärme zu schenken, die in der Schweiz lebten und ihre Liebe zur russischen Sprache und Kultur bewahrten.

Im folgenden Januar sollte die Aufführung in Rapperswil gezeigt werden, weitere Schweizer Städte waren bis Mai vorgesehen. Gastspiele in Deutschland und Frankreich sowie eine Teilnahme an Theaterfestivals in Russland erschienen ebenfalls reizvoll.

Anjelika Oberholzer-Smirnova lebte damals seit über zwanzig Jahren in der Schweiz. Das Interesse an russischer Kultur habe dort immer bestanden. In den 1990er-Jahren sei die russischsprachige Gemeinschaft noch klein gewesen, inzwischen glücklicherweise nicht mehr. Sie hoffte, mit «Acht liebende Frauen» den Anfang eines russischsprachigen Repertoiretheaters in der Schweiz zu setzen, Freunde für dessen Aufbau und Entwicklung zu gewinnen und ein Publikum zu finden, dem das Theater zu einem guten Zuhause werden könne.

Text: Marina Ochrimovskaya

Bildmaterial: Szenen aus «Acht liebende Frauen», Internationales Theater und Theaterschule Synthese

Anjelika Oberholzer-Smirnova studierte Schauspiel am Kiewer Staatlichen Institut für Theaterkunst I. K. Karpenko-Kary bei N. N. Ruschkowski und schloss das Leningrader Staatliche Institut für Theater, Musik und Film als Darstellerin für Musical und Rockoper ab.

2003 gründete sie in Uster die Internationale Theaterschule und das Theaterstudio Synthese. In den folgenden Jahren entstanden mehr als vierzig Aufführungen, die auf verschiedenen Schweizer Bühnen gezeigt wurden, darunter deutschsprachige Inszenierungen von Alexander Wolodin und Jewgeni Schwarz sowie Produktionen mit professionellen Darstellern. Elf Absolventen des Studios wählten Berufe in Theater und Film. Die künstlerischen Leistungen wurden vom Verband der Schweizer Volkstheater gewürdigt. Synthese war Mitglied der Schweizer Berufsverbände TPS und SBKV.

PREMIERE UND MITWIRKENDE

11. und 12. September 2018, 20.00 Uhr, Theater Kulturmarkt, Aemtlerstrasse 23, 8003 Zürich

Regie, Kostüm- und Bühnenbild: Anjelika Oberholzer-Smirnova

Bühnenbild: Tatjana Tkatschuk

Ton und Licht: Vadim Aljochin

Besetzung:

Gaby – Anjelika Oberholzer-Smirnova

Suzon – Tatiana Bogolepova

Pierrette – Margarita Petschkina-Zherebtsova

Catherine – Polina Podolko

Augustine – Aleksandra Tumanova

Mamy – Marina Ochrimovskaya

Chanel – Maria Rentsch

Louise – Alena Langhard

Die schwarze Kriminalkomödie in zwei Akten wurde auf Russisch ohne Übertitel gespielt. Frankreich in den 1950er-Jahren: Zu Weihnachten versammelt sich die ganze Familie auf einem abgelegenen Landgut, doch das Fest fällt aus – der Hausherr wurde ermordet. Jede der acht Frauen steht unter Verdacht, jede besitzt ein Geheimnis und ein Motiv. Vom Schneesturm eingeschlossen, beginnen sie selbst zu ermitteln. Sorgfältig verborgene Familiengeheimnisse treten ans Licht, und die mühsam aufrechterhaltene Höflichkeit verwandelt sich in Hass und Rivalität.