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Pressestimme · 2007

Ein gelungenes Experiment in drei Akten. 2007

Ein gelungenes Experiment in drei Akten – Theater Synthese

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Über die Inszenierung

Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie

Jahr
2007

Über die Inszenierung «Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie» von Max Frisch.

Die Laienschauspieler des Theaterstudios Synthese feierten am Donnerstagabend im Q-bus in Uster die gelungene Premiere des von Anjelika Oberholzer inszenierten «Don Juan».

Don Juan ist der Inbegriff des Frauenhelden schlechthin. Unzählige Male wurde der Stoff in der Literatur verarbeitet. Darüber wurden Novellen, Dramen und Gedichte geschrieben, Opern komponiert, sogar Filme gedreht. Anjelika Oberholzer-Smirnova, selbst Schauspielerin, leitet das Theaterstudio Synthese und führt Regie. Sie hat sich für ihren «Don Juan» auf spanische Quellen gestützt und Textstellen von Molière, Max Frisch und Lesia Ukrainka verarbeitet.

Die so entstandene Version schlägt zwei Fliegen mit einer Klappe. Sie erklärt einerseits die Entstehung der Don-Juan-Legende und deren unterschiedlicher Darstellungen und ist andererseits eine neue Inszenierung des Themas selbst.

In der Eröffnungsszene wirken die dreizehn Laienschauspieler noch ein bisschen nervös und verhalten. Dies ändert sich schnell. Je länger sie auf der Bühne stehen, umso geschmeidiger wirkt ihr Spiel. Auch die unterschiedlichen Akzente der Künstler erscheinen dem Ohr bald nebensächlich, da die Darstellung ihrer Rollen überzeugend wirkt. Wenn Vasiliy Taras als Don Juan während der Hochzeitsszene ausser sich gerät, weil er erkennt, dass seine Braut, diejenige ist, die sich ihm bereits hingegeben hat, glaubt man ihm jedes Wort.

Die Inszenierung bedient sich schlichter dramaturgischer Mittel. Die Kulisse besteht lediglich aus zwei stilisierten Spiegeln und einem drehbaren Podest in der Mitte der Bühne. Mit diskreten, aber wirkungsvollen Accessoires wird das Bühnenbild verändert. Ein roter Apfel am Bühnenrand symbolisiert das Thema der Verführung. Musik leitet von einer Szene zur andern. Als Kostüme dienen meist schwarze oder farbige Umhänge und wunderschöne Masken. Höfische Tänze und perfekt einstudierte Fechtszenen lösen die Dialoge der Künstler ab.

Das in drei Akten (Jugend — Leben — Liebe und Tod) gespielte Stück zeigt Don Juan nicht nur als erfolgreichen Verführer. Im dritten, von Lesia Ukrainka inspirierten Akt bleiben seine Verführungskünste erfolglos. Für einmal wird der Frauenheld Opfer einer Frau.

Die Leistung der Laienkünstler bestätigt Anjelika Oberholzers Bemerkung vollends, die Theatergruppe Synthese sei nicht mehr eine Amateur-, aber auch noch nicht ganz eine Profitruppe. Die schauspielerische Darstellung lässt an Professionalität kaum zu wünschen übrig. An der Sprache kann noch gefeilt werden.

В четверг вечером актёры-любители театральной студии «Synthese» отпраздновали в устерском Qbus успешную премьеру «Дон Жуана» в постановке Анжелики Оберхольцер.

Дон Жуан — воплощение героя-любовника. Этот сюжет бесчисленное количество раз разрабатывался в литературе. О нём писали новеллы, драмы и стихи, сочиняли оперы и даже снимали фильмы. Анжелика Оберхольцер-Смирнова — актриса, руководитель театральной студии «Synthese» и режиссёр. В своём «Дон Жуане» она опиралась на испанские источники и использовала фрагменты текстов Мольера, Макса Фриша и Леси Украинки.

Созданная таким образом версия одним выстрелом убивает двух зайцев. С одной стороны, она объясняет происхождение легенды о Дон Жуане и появление различных её трактовок, а с другой — сама становится новой сценической интерпретацией этой темы.

В первой сцене тринадцать актёров-любителей выглядят ещё немного нервными и скованными. Но это быстро меняется. Чем дольше они находятся на сцене, тем свободнее становится их игра. Когда Василий Тарас в роли Дон Жуана во время свадебной сцены приходит в ярость, осознав, что его невеста — та самая женщина, которая уже отдалась ему, зритель верит каждому его слову.

В постановке используются простые сценические средства. Декорация состоит лишь из двух стилизованных зеркал и вращающегося подиума в центре сцены. Красное яблоко на краю сцены символизирует тему соблазна. Костюмами служат главным образом чёрные или цветные плащи и прекрасные маски. Придворные танцы и безупречно отрепетированные сцены фехтования сменяют диалоги исполнителей.

Пьеса, сыгранная в трёх актах — «Юность», «Жизнь», «Любовь и смерть», — показывает Дон Жуана не только как удачливого соблазнителя. В третьем акте, созданном по мотивам Леси Украинки, его искусство обольщения оказывается бессильным. На этот раз герой-любовник сам становится жертвой женщины.

Игра актёров полностью подтверждает слова Анжелики Оберхольцер о том, что труппа «Synthese» — уже не любительский, но пока ещё и не вполне профессиональный театр. По уровню профессионализма актёрская работа почти не оставляет желать лучшего. Над речью ещё можно поработать.