Die Schauspieler sollen auf der Bühne «leben». 2009

Tango, Mittelalter, zertanzte Schuhe, Schwärmereien und acht vorlaute Prinzessinnen: Das sind die Zutaten, aus denen das Jugendtheater Synthese ein turbulentes Märchen gestrickt hat.

Der exzentrische junge Regisseur hat Feuer in den Augen. Wie eine Furie rennt er über die Bühne, verwirft die Hände und setzt einen leidenden Gesichtsausdruck auf. Sein Ärger ist unterhaltsam, und dafür ist zu einem nicht unbeachtlichen Teil Anjelika Oberholzer verantwortlich. Die leidenschaftliche Theaterfrau vom Jugendtheater Synthese in Uster legt als Regisseurin grossen Wert auf Professionalität. «Nicht das Stück ist die Hauptsache, sondern das Innere der Menschen auf der Bühne», erklärt die an der Hochschule in St. Petersburg ausgebildete Schauspielerin. Sie wolle jede Rolle so weit wie möglich ausarbeiten, sodass die Darsteller vom Rezitieren des Textes wegkämen: «Ich will, dass sie auf der Bühne leben.»

Im neuen Stück des Jugendtheaters ist dies Oberholzer gut gelungen. Die elf Jugendlichen zwischen 13 und 17 Jahren geben sich ganz ihren Rollen hin und entfalten ihre schillernden Bühnenpersönlichkeiten mit viel Hingabe. Und dazu wird ihnen auch genug Gelegenheit geboten, denn «Die letzte Nacht» ist ein vielschichtiges Stück, das sich in einer Art Zeitreise vom Mittelalter bis zur heutigen Zeit bewegt und so eine Plattform für das Ausprobieren von verschiedenen Stilen gibt. Ausgehend vom Märchen «Die zertanzten Schuhe» der Gebrüder Grimm, hat Regisseurin Oberholzer etwas ziemlich Verwegenes kreiert. «Ich habe das Stück genommen und es komplett verändert», sagt sie.

Tatsächlich wird dem Publikum keine Gelegenheit gegeben, sich zu langweilen. Kaum hat der exzentrische junge Regisseur mit den feurigen Augen beschlossen, seine Tanzgruppe solle eine Zeitreise inszenieren, finden sich die Zuschauer auch schon im Mittelalter wieder, wo sich ein König mit einem aussergewöhnlichen Problem auseinanderzusetzen hat: Seine acht vorlauten Prinzessinnen scheinen nämlich ein Geheimnis zu haben, welches sie jede Nacht wach behält.

Dass sie ausserdem regelmässig ihre Schuhe zerschleissen, macht den mächtigen Vater nur noch misstrauischer. So beschliesst er, ein Held müsse her, um die geheimen Aktivitäten seiner Töchter zu entschlüsseln. Falls ihm das gelingt, winkt diesem das Erbe des gesamten Königreichs und eine der Prinzessinnen als Frau. Falls nicht, steht sein Kopf auf dem Spiel.

Über das Jugendstilzeitalter zieht sich die Geschichte bis ins Jahr 2009 weiter, und bald schon wird klar: So unterschiedlich die verschiedenen Epochen sind, so verwandt sind doch die Probleme und Sorgen, die sich den Menschen darin präsentieren. Es geht um die Suche nach Liebe, um Bestätigung, um Vertrauen und um Generationenkonflikte.

Am Schluss — wie könnte es in einem Märchen anders sein — kommt alles gut. Doch bis dahin sind noch einige Hindernisse zu überwinden und nicht zuletzt ein paar Tänze zu absolvieren, bis es dann endlich heisst: «Und wenn sie nicht gestorben sind, dann tanzen sie noch heute.»

Танго, Средневековье, стоптанные башмачки, романтические мечты и восемь дерзких принцесс — вот из чего молодёжный театр «Synthese» соткал свою бурную сказку.

В глазах эксцентричного молодого режиссёра горит огонь. Подобно фурии он носится по сцене, вскидывает руки и изображает страдание на лице. Его гнев выглядит забавно, и немалая заслуга в этом принадлежит Анжелике Оберхольцер. Увлечённая театром руководительница молодёжного театра «Synthese» в Устере как режиссёр придаёт огромное значение профессионализму. «Главное — не пьеса, а внутренний мир людей на сцене», — объясняет актриса, получившая образование в Санкт-Петербурге. Она стремится максимально глубоко проработать каждую роль, чтобы исполнители перестали просто произносить текст: «Я хочу, чтобы они жили на сцене».

В новом спектакле молодёжного театра Оберхольцер удалось этого добиться. Одиннадцать подростков от 13 до 17 лет полностью отдаются своим ролям и с большой увлечённостью раскрывают яркие сценические характеры. Возможностей для этого у них достаточно: «Последняя ночь» — многослойная пьеса, которая в своеобразном путешествии во времени переносит зрителя из Средневековья в современность и позволяет исполнителям пробовать разные стили. Взяв за основу сказку братьев Гримм «Стоптанные башмачки», режиссёр Оберхольцер создала нечто весьма дерзкое. «Я взяла пьесу и полностью её изменила», — говорит она.

Зрителям действительно не дают ни единой возможности заскучать. Едва эксцентричный молодой режиссёр с горящими глазами решает, что его танцевальная группа должна разыграть путешествие во времени, публика тут же оказывается в Средневековье. Там король вынужден разбираться с необычной проблемой: у его восьми дерзких дочерей, по всей видимости, есть тайна, из-за которой они каждую ночь не спят.

То, что принцессы к тому же постоянно изнашивают свои башмачки, лишь усиливает подозрения могущественного отца. И он решает, что нужен герой, способный разгадать тайные занятия дочерей. В случае успеха героя ждут в наследство всё королевство и одна из принцесс в жёны. В случае неудачи он рискует головой.

Через эпоху модерна действие продолжается вплоть до 2009 года, и вскоре становится ясно: какими бы разными ни были времена, человеческие проблемы и заботы во многом схожи. Речь идёт о поиске любви, признании, доверии и конфликтах поколений.

В конце — а как же иначе в сказке — всё заканчивается хорошо. Но до этого героям предстоит преодолеть ещё несколько препятствий и исполнить немало танцев, прежде чем наконец прозвучит: «И если они не умерли, то танцуют и поныне».