Verlust überleben mit den Musen des Theaters Synthese. 2022

(Übersetzung aus dem Russischen — Originalsprache des Artikels)

Kennen Sie das Gefühl eines Verlustes? Verluste zerstören das vertraute Leben, vernichten Hoffnungen und verursachen Trauer. Indem ein Mensch sie durchlebt, erschafft er ein neues Bild der Welt und findet erneut Hoffnung.

DIE VIELEN GESICHTER DES VERLUSTES

Die Kunst betrachtet Verluste vermutlich seit der Erschaffung der Welt. Die antike Antigone verliert Mutter, Vater und zwei Brüder; schliesslich bezahlt sie selbst mit ihrem Leben für das Recht, einen Blutsverwandten zu bestatten. Shakespeares Hamlet verliert den Vater, richtet Unheil an und verabschiedet sich vom Leben. König Lear verliert seine Macht und wird sehend: Einfache menschliche Wahrheiten offenbaren sich ihm.

Der Verlust hat viele Gesichter. Die Figuren in Tschechows «Kirschgarten» verlieren das alte Russland der Ranewskajas und Gajews. Eine Reihe von Entbehrungen begleitet Bulgakows Meister und Margarita in eine andere Welt. Ähnliche Gefühle dürften jene erlebt haben, denen das Verschwinden der UdSSR und der Untergang der sowjetischen Ordnung widerfuhr. Auch Emigrantinnen und Emigranten kennen den Verlust der vertrauten Lebensweise.

Die Zeitgenossen von Russlands Krieg gegen die Ukraine werden zu Zeugen neuer schwerer, unwiederbringlicher Verluste.

Auch Michel Marc Bouchards berühmtes Stück «Die verlassenen Musen» handelt von der Verarbeitung eines Verlustes. Diese Besprechung verrät keine Geheimnisse und bewahrt die Spannung, denn die Aufführung muss man sehen.

Vier Erwachsene, die selbstverständlich einmal Kinder waren, verloren einst ihre Eltern. Obwohl die Handlung in einer abgelegenen Gegend Kanadas spielt, reichte der Zweite Weltkrieg bis in diese gottgeschützten Orte.

Die Geschichte ist erfunden, die geografischen Koordinaten dagegen sind konkret.

WAS BRAUCHT MAN ZUM GLÜCK?

In Québec, rund fünfhundert Kilometer von der Zwei-Millionen-Stadt Montréal entfernt, liegt zwischen Wäldern, Seen und Flüssen das Städtchen Saint-Ludger-de-Milot. Heute leben dort etwa 650 Menschen; vor einem halben Jahrhundert waren es nur wenig mehr. Eine Schule, eine Post, ein Laden, eine kleine Kirche mit Orgel, eine malerische Umgebung und Nachrichten aus der grossen Welt – was braucht man noch zum Glück?

Solche winzigen Orte, in denen jeder Nieser bemerkt wird, gibt es in jedem Land, auch in der Schweiz. Die engen Verbindungen aller mit allen schaffen ihre eigene Moral und eigene Verhaltensmuster. Die Provinz hält an den «Zeichen der alten Zeit» fest und wirft sich dem Neumodischen nicht in die Arme. In einem solchen Raum beginnt und entwickelt sich die Handlung an der straffen Leine der Beziehungen.

Bouchards Stück spielt 1965, am letzten Tag der Fastenzeit – am Karsamstag, vor dem Tag der Auferstehung Christi. Die Synthese-Inszenierung bewahrt die Einheit von Ort und Zeit. Während der anderthalbstündigen Aufführung mit Pause bleiben wir in den Mauern des abgeschiedenen Hauses. Die Regisseurin verschiebt die Handlung jedoch um zehn Jahre und versetzt die Figuren ins Jahr 1975.

Ein Dritteljahrhundert scheint wie Flusswasser für immer davongeflossen zu sein. Eine neue, gute Welt scheint längst errichtet. Jede Figur besitzt ihr eigenes, einzigartiges Schicksal, wenn auch durch die frühe Verwaisung verstümmelt. Nicht umsonst sagt man, die Zeit heile. Doch was geschieht, wenn sich in der Vergangenheit ein furchtbares Geheimnis verbirgt? Wie stark kann es Gegenwart und Zukunft eines Menschen beeinflussen?

AUF RUSSISCH

Die Gründerin und Regisseurin des Schweizer Theaters und Studios Synthese, Anjelika Oberholzer-Smirnova, wandte sich «Die verlassenen Musen» erstmals 2010 zu. Damals wurde die Inszenierung in der Schweiz auf Deutsch gezeigt. Am 22. Juni 2022 sprachen drei Schwestern und ihr Bruder im Zürcher Weissen Wind bei ihrer Suche nach Antworten aus einer von Verlusten entstellten Vergangenheit auf Russisch.

Seit jeher versucht das Theater, das Unerklärliche zu erklären. Es richtet ein optisches Visier auf menschliche Gefühle und Handlungen und zeigt, dass diese viel grössere Bedeutung besitzen können, als wir glauben. Die älteste Schwester Catherine (Anjelika Oberholzer-Smirnova) scheint sich beispielsweise unermüdlich um die Jüngeren zu kümmern. Doch wohin führt das? Wohin bringt das Labyrinth aus Wünschen, Gefühlen und Irrtümern die Figuren?

Haben sich Martine (Anna Magard) und Luc (Anton Zherzdev) wirklich von den häuslichen Trugbildern befreit, als sie in eine andere Stadt oder sogar auf einen anderen Kontinent zogen? Oder hegen und pflegen sie weiterhin die «sanften und zärtlichen Tiere» einer Kindheit, die immer in der Nähe bleibt? Entsteht deshalb der Eindruck, das Fest ziehe an ihnen vorbei? Die Schwester scheint sich im Gegensatz zum Bruder immerhin am Boden festhalten zu können.

Ganz anders Isabelle (Maria Rentsch). Atemlos und mit leuchtenden Augen schwingt sie auf einer Schaukel widersprüchlicher Gefühle. Unter den vier selbsternannten Aussenseitern wirkt dieses erwachsene Kind zunächst am stärksten ausgestossen und zugleich am natürlichsten und freiesten. Gegen Ende der Aufführung, wenn das Verborgene ans Licht kommt, wird gerade sie eine bedeutende Verwandlung erleben.

UNTER DEM GEWICHT DES LEICHT BEFLÜGELTEN WORTES

Indem Bouchard der ganzen Welt das grosse Märchen einer kleinen kanadischen Familie öffnet, scheint er mit der Bibel zu wiederholen: «Die Ersten werden die Letzten und die Letzten die Ersten sein.» Eine verdrehte, konstruierte Wahrheit kann in einem Augenblick unter leicht geflügelten Worten zerfallen, denen Taten, Gewohnheiten, Charaktere und Schicksale folgen.

Die Theatergründerin und Regisseurin Anjelika Oberholzer-Smirnova stellt das Psychodrama des kanadischen Autors in die von Leidenschaft brennende Musik des Argentiniers Astor Piazzolla. Zeitgenössischer Bühnentanz vereint unterschiedliche Stile und drückt durch den Körper Gefühle und Emotionen der Figuren aus, indem er Elemente des Jazz, des dramatischen und des traditionellen Tanzes miteinander verflicht.

Das Ensemble des russischen Studios erzählt mit grossem Talent eine aussergewöhnliche Geschichte, in der der Lebensfaden an Verlust, Geheimnis, Irrtum, Glaube, Hoffnung und Liebe hängt. Nach der Aufführung bleiben – wie es sich für gutes Theater gehört – Fragen: Bin ich Richter über meine Vergangenheit? Ist sie Richter über mich? Kann ich meine Haltung zu ihr verändern?

Vor allem: Können Menschen eine aufrichtigere, vernünftigere und humanere Gesellschaft aufbauen? Meiner Ansicht nach glaubt das Theater daran und strebt nach einer solchen Zukunft. Was denken Sie?

Zum Abschluss ein grosser Dank an Marina Murashko, Regieassistenz und Tontechnik, an den Lichttechniker Georgy Davydotshkin und die Lichtdesignerin Veronika Stepanova. Denn auch Licht und Ton spielen im Theater bedeutende Rollen.