Schwanger und erpresst bei Robin Hood
Zum Vergrössern anklicken
Eine Gruppe soll «Robin Hood» aufführen. Doch Drogen, Machtspiele und eine Schwangerschaft machen dies schwieriger als gedacht. Foto: Fabio Meier.
Wenn du deine Maske abnimmst · 2017
USTER — Die Jugendgruppe des Theaters Synthese feiert am Samstag Premiere vom Stück «Wenn du deine Maske abnimmst». Es handelt von einem Theatersozialprojekt, das von zeitgenössischen Dramen überschattet wird.
Die jungen Schauspieler tummeln sich bereits auf der Bühne. Die einen spielen Szenenfetzen, andere diskutieren Persönliches. Was auf und was neben die Bühne gehört, ist schwer festzustellen. Wir befinden uns an der Hauptprobe der Jugendgruppe des Synthese Theaters am Mittwochnachmittag im Ustermer Kreuzsaal. Morgen Samstag findet hier die Premiere des aktuellen Stücks «Wenn du deine Maske abnimmst» statt.
Vor dem ersten Durchgang muss eine Szene nochmals vertieft angeschaut werden. Die herumalbernden und überdrehten Jugendlichen sind auf einen Schlag konzentriert und ernst. Sie wissen: Viele Chancen zu üben, haben sie nicht mehr. In besagter Szene soll die ganze Gruppe innerhalb von 20 Sekunden einen kompletten Stimmungswechsel durchmachen. Die Schauspieler schaffen es. Wie auf Knopfdruck macht sich eine bedrückende Stimmung im Saal breit.
Persönliches Stück
Das Stück behandelt keine leichten Themen. Es geht um Mobbing, Missbrauch, ungewollte Schwangerschaften, Drogen, Depressionen oder Social Media. Themen, die Teenager zwischen 14 und 17 nun einmal interessieren. «Die Handlung ist aus Improvisationen und selbstverfassten, inneren Monologen der Jugendlichen entstanden», erzählt Nathalie Frehner. Sie und Anjelika Smirnova-Oberholzer führen Regie und leiten die Gruppe. Beide sind professionelle Schauspielerinnen und Theaterpädagoginnen.
Sie packten das Sammelsurium an Ideen aus der Gruppe in eine Geschichte mit rotem Faden und Spannungsbogen. «Die Jugendlichen bringen bei uns ganz viel selber mit», sagt Smirnova-Oberholzer. Die Regisseurinnen erwarten sowohl handwerklich als auch emotional viel von den Jung-Schauspielern. Gerade zu Beginn der Produktion teilten die Jugendlichen viel mit der Gruppe. Jemand habe gar sein privates Tagebuch mitgebracht und daraus vorgelesen. «Sie kommen aus allen Lebenslagen und haben völlig unterschiedliche Geschichten zu erzählen», so Frehner. Das spiegle sich dann alles im Stück wider. «Ausser bei mir», sagt die 14-jährige Julia Iten, eine der Schauspielerinnen. «Ich hatte einfach mal Lust, eine Schwangere zu spielen.»
«Wir machen uns erst Sorgen, wenn die Regie ruhig ist.» — Julia Iten, Schauspielerin
Strenge Leitung
Die beiden Theaterpädagoginnen arbeiten unter anderem nach der Stanislawski-Methode, die ein Spiel anstrebt, das so realistisch wie möglich wirkt. «Bei uns weiss jeder auf der Bühne genau, warum er was wann sagt», erklärt Smirnova-Oberholzer. Das Schauspiel wirkt für ein nicht-professionelles Stück sehr glaubwürdig. Auch an der Lautstärke und am Bühnendeutsch merkt man den professionellen Hintergrund der Leiterinnen. Smirnova-Oberholzer erwartet Professionalität von allen.
Laut und mit russischem Akzent gellen ihre Befehle durch den Saal. «Was an dem Wort ‹Kreis› habe ich gerade Russisch ausgesprochen?», ruft sie in die Gruppe der Schauspieler, als diese nicht schnell genug zusammenkommt. Smirnova-Oberholzer ist streng, jedoch mit einem Augenzwinkern. «Wir wissen alle, dass sie es nicht persönlich meint», sagt Julia Iten. «Anjelika hat uns ganz zu Anfang einmal gesagt: ‹Solange ich euch anschreie, ist alles gut, da habe ich die Hoffnung in euch noch nicht verloren.› Wir machen uns erst Sorgen, wenn sie einmal ruhig wäre.»
Tiefe in der Meta-Ebene
Das Stück beginnt auf einer Metaebene. Verschiedene Persönlichkeiten stellen sich vor, man weiss nicht so recht, wie viel davon jetzt echt ist und wie viel Theater. Die Charaktere sprechen von einem Theaterprojekt und warum sie dabei mitmachen. Ein Stück im Stück. Die Geschichte von Robin Hood soll aufgeführt werden. Doch schnell entstehen Diskussionen um die Besetzung der Hauptrolle. Die verschiedenen Charaktere geraten aneinander, keifen sich an.
Tiefe findet man in «Wenn du deine Maske abnimmst» weniger in den Dialogen als vielmehr in den Monologen, die wieder mit der Metaebene arbeiten. Ausserdem werden Abgründe angedeutet, aber nicht explizit gezeigt, was diese noch heftiger erscheinen lässt.
Nur halbe Hauptprobe
Zumindest im ersten Akt. Denn bevor an der Hauptprobe der zweite Akt geprobt werden kann, wird die ganze Angelegenheit abrupt unterbrochen. «Ich habe eine schreckliche Nachricht für euch», sagt Smirnova-Oberholzer. «In 15 Minuten braucht die nächste Gruppe den Raum. Den zweiten Akt proben wir am Samstag vor der Vorführung.» Sie bedankt sich bei den Schauspielern, gibt letzte Tipps für die Generalprobe am Freitag, lobt und unterstützt.
Noch bevor alle eilig beginnen aufzuräumen, muss noch Platz sein für einen Kritiker: Mitglieder der jüngsten Gruppe im Theater Synthese, der Kindergruppe, sassen im Publikum und durften ihre Meinung beisteuern. Erjon Thaqi hat es gut gefallen. Aber bei einer Szene schlägt er vor, dass die Schwangere ihren Bauch noch mehr mit der Hand schützen solle. «Im echten Leben würde sie das ja auch machen», begründet er. Bereits bei den jüngsten Synthese-Spielern scheint sich die Philosophie des glaubwürdigen Theaters eingeprägt zu haben.
Deborah von Wartburg
Synthese-Theater: Vorbereitung auf Schauspielschule
Das Theater Synthese hat Anjelika Smirnova-Oberholzer bereits vor 15 Jahren gegründet. Sie bietet Theaterinteressierten in drei Altersgruppen die Möglichkeit, Stücke zu produzieren, und bereitet sie ausserdem auf eine professionelle Theaterausbildung vor.
Pro Monat kostet die Theaterschule für Mitglieder 60 Franken und für Nichtmitglieder 80 Franken. Die Preise würden jedoch wegen mangelnder Deckung bald auf 80 beziehungsweise 100 Franken angehoben, so Smirnova-Oberholzer.
(Перевод с немецкого — язык оригинала статьи немецкий)
УСТЕР. В субботу молодёжная группа театра «Synthese» представит премьеру спектакля «Когда ты снимаешь маску». Это история о социальном театральном проекте, который оказывается омрачён драмами современной жизни.
Юные актёры уже заполнили сцену. Одни разыгрывают отдельные фрагменты, другие обсуждают личные проблемы. Порой трудно понять, что относится к спектаклю, а что происходит вне сцены. В среду после обеда мы присутствуем на основной репетиции молодёжной группы театра «Synthese» в зале Kreuzsaal в Устере. Завтра, в субботу, здесь состоится премьера нового спектакля «Когда ты снимаешь маску».
Перед первым прогоном необходимо ещё раз внимательно проработать одну сцену. Только что дурачившиеся и возбуждённые подростки в одно мгновение становятся собранными и серьёзными. Они понимают: возможностей порепетировать почти не осталось. В этой сцене вся группа должна за 20 секунд полностью изменить эмоциональную атмосферу. Актёрам это удаётся. Словно по нажатию кнопки, зал наполняется тяжёлым, гнетущим настроением.
Личная история
Спектакль обращается к непростым темам. В нём говорится о травле, насилии, нежелательной беременности, наркотиках, депрессии и социальных сетях — обо всём, что волнует подростков от 14 до 17 лет. «Сюжет возник из импровизаций и написанных самими подростками внутренних монологов», — рассказывает Натали Френер. Она и Анжелика Смирнова-Оберхольцер поставили спектакль и руководят группой. Обе являются профессиональными актрисами и театральными педагогами.
Из множества идей, предложенных группой, они создали цельную историю с последовательным сюжетом и драматическим напряжением. «Молодые люди привносят в постановку очень многое от самих себя», — говорит Смирнова-Оберхольцер. Режиссёры многого требуют от юных актёров — как в плане актёрской техники, так и эмоционально. Особенно в начале работы над постановкой подростки делились с группой множеством личных переживаний. Кто-то даже принёс свой дневник и прочитал из него отрывки. «Они выросли в совершенно разных жизненных обстоятельствах, и у каждого есть собственная история», — объясняет Френер. Всё это находит отражение в спектакле. «Кроме моей истории», — говорит четырнадцатилетняя актриса Юлия Итен. — «Мне просто однажды захотелось сыграть беременную».
«Мы начинаем беспокоиться только тогда, когда режиссёр молчит». — Юлия Итен, актриса
Строгое руководство
Оба театральных педагога работают, в частности, по системе Станиславского, направленной на достижение максимально реалистичной и правдивой актёрской игры. «У нас каждый человек на сцене точно знает, почему, что и когда он говорит», — объясняет Смирнова-Оберхольцер. Для непрофессиональной постановки актёрская игра выглядит очень убедительно. Профессиональную подготовку руководителей можно заметить и по силе звучания голосов, и по сценической немецкой речи. Смирнова-Оберхольцер ожидает профессионального отношения от каждого.
Её громкие команды с русским акцентом разносятся по залу. «Что именно в слове „Kreis“ я сейчас произнесла по-русски?» — кричит она актёрам, когда те недостаточно быстро собираются в круг. Смирнова-Оберхольцер строга, но в её строгости всегда чувствуется доброжелательная ирония. «Мы все знаем, что она не принимает происходящее на личный счёт, — говорит Юлия Итен. — Анжелика однажды сказала нам в самом начале: „Пока я на вас кричу, всё хорошо — значит, я ещё не потеряла надежду“. Мы начинаем беспокоиться только тогда, когда она вдруг замолкает».
Глубина на метауровне
Спектакль начинается на метауровне. Перед зрителями появляются разные личности, и не сразу можно понять, что здесь является реальностью, а что — театром. Персонажи рассказывают о театральном проекте и о том, почему они решили в нём участвовать. Это спектакль внутри спектакля. Группа собирается поставить историю Робин Гуда. Но очень скоро начинаются споры о том, кому достанется главная роль. Персонажи конфликтуют и огрызаются друг на друга.
Глубина спектакля «Когда ты снимаешь маску» раскрывается не столько в диалогах, сколько в монологах, снова возвращающих зрителя на метауровень. Тёмные стороны жизни здесь лишь обозначаются, но не показываются открыто — и от этого воспринимаются ещё острее.
Только половина основной репетиции
По крайней мере, так происходит в первом акте. Но прежде чем участники успевают перейти к репетиции второго акта, работа внезапно прерывается. «У меня для вас ужасная новость, — говорит Смирнова-Оберхольцер. — Через 15 минут помещение понадобится следующей группе. Второй акт мы будем репетировать в субботу, перед самым спектаклем». Она благодарит актёров, даёт последние рекомендации перед генеральной репетицией в пятницу, хвалит и поддерживает их.
Но прежде чем все начинают торопливо убирать помещение, необходимо выслушать ещё одного критика. В зрительном зале сидели участники самой младшей группы театра «Synthese» — детской — и им разрешили высказать своё мнение. Эрьону Тачи спектакль понравился. Однако в одной сцене он предлагает беременной героине сильнее прикрывать живот рукой. «В настоящей жизни она ведь тоже так делала бы», — объясняет он. Похоже, даже самые юные актёры «Synthese» уже хорошо усвоили главный принцип театра — сценическое действие должно быть правдивым и убедительным.
Дебора фон Вартбург
Театр «Synthese»: подготовка к театральной школе
Анжелика Смирнова-Оберхольцер основала театр «Synthese» 15 лет назад. Театр предоставляет людям, интересующимся сценическим искусством, возможность создавать спектакли в трёх возрастных группах, а также готовит их к получению профессионального театрального образования.
Стоимость обучения в театральной школе составляет 60 франков в месяц для членов организации и 80 франков для остальных участников. Однако из-за недостаточного покрытия расходов цены вскоре будут повышены до 80 и 100 франков соответственно, сообщает Смирнова-Оберхольцер.