Wenn der Theaterbesucher in der Garderobe sitzt. 2018

Am Mittwoch ist Premiere für das Ensemble des Theaters Synthese: «The show must go on». Ein Augenschein von der Hauptprobe zeigt: Das Stück verbindet schillernde Showelemente mit einem ausgeklügelten Bühnenbild.

Orientalische Musik, untermalt von Gejauchze und Gestampfe, erklingt aus dem Ustermer Central. Auf der Bühne tanzen ausgelassen die acht Schauspieler des Synthese-Ensembles. Beim neuen Stück «The show must go on», das morgen Mittwochabend im Central Premiere feiert, spielt sich das wahre Drama in der Garderobe ab, die für das Publikum vor der echten Bühne aufgebaut ist. Verwirrend? Nein, schnell findet man sich als Zuschauer in der Inszenierung zurecht, bei der die Gründerin des Theaters Synthese, Anjelika Oberholzer-Smirnova, Regie führt.

Bevor die Hauptprobe losgeht, versammeln sich die Schauspieler zu einem letzten Laola-Kreis. Joel Iten lässt dabei seinen Arm leicht abgedreht hängen. «Ich bin schon in der Rolle», erklärt er mit affektiertem Unterton. Iten spielt den einzigen Mann in der Cabaret-Crew: Josh, der auf der Bühne moderiert und singt. Allgemein ist der Ton in der Garderobe rau. Es wird gezickt und gegiftelt.

Umso mehr überrascht es, als Regieassistentin und Schauspielerin Isabel Maier sagt, bei der Textfindung habe man sich teils Inspiration in realen Probemomenten geholt. Die Schauspieler wirken nämlich alles andere als zickig.

Das Stück spielt auf zwei Schauplätzen, die beide durchgehend sichtbar sind. Auf der Bühne sieht man die Bühne des Varietés «de Rosa». Nackte Beine, die aus glitzernden Kleidchen ragen, werden geschwungen, Lieder gesungen und wagemutige Kunststückchen gezeigt. «Lächeln!», ruft Oberholzer den Tänzerinnen zu und schiebt mit den Zeigefingern demonstrativ ihre Mundwinkel nach oben. In der Garderobe zeigen die Tänzer dann ihre wahren Gesichter.

Denn es gibt ein Problem: Eine der Ihrigen wird vermisst. Schnell ist die Rede von Entführung oder Mord. Ein Polizist, der sich unter dem Deckmantel eines Kunstschützen einschleicht, verhört die einzelnen Künstler. Der Show darf man aber nichts anmerken. Deshalb müssen die Verhöre teils während eines schnellen Kostümwechsels oder beim Nachpudern stattfinden.

«Synthese» ist ein Theaterverein aus Uster, der mit professionellen Schauspielern zusammenarbeitet und mit den Methoden der Theaterreformer Stanislawski und Tschechov am Talent der einzelnen Schüler feilt. «Uns ist Authentizität sehr wichtig», erklärt Gründerin Oberholzer. «The show must go on» geschrieben hat die Regisseurin Anjelika Oberholzer gemeinsam mit Silvio Kretschmer, einem ehemaligen «Synthese»-Schauspieler, der mittlerweile am Schauspielhaus Zürich engagiert ist.

Spannung wird in «The show must go on» durch die Diskrepanz zwischen den Bühnenszenen und dem echten Leben dahinter erzeugt. Das Spiel vor und hinter der Bühne ist auch für die Regieassistentin Isabel Mayer das Hauptthema von «The show must go on». «Es gefällt mir, dass das Stück auf verschiedenen Ebenen funktioniert. So ist für jeden etwas dabei.»

Die Inszenierung ist durchdacht, und die Kostüm- wie Lichtakzente werden an den richtigen Orten gesetzt, sodass bei den Showeinlagen Cabaret-Feeling aufkommt und die Schauspielerinnen echtes Sexappeal ausstrahlen. «Die Kostüme habe ich selbst im Rahmen einer Diplomarbeit an einer Designschule in St. Petersburg ausgewählt», sagt Oberholzer.

В среду у ансамбля театра «Synthese» премьера — «The Show Must Go On». Посещение генеральной репетиции показывает: спектакль сочетает яркие элементы шоу с тщательно продуманной сценографией.

Из устерского Central доносится восточная музыка, сопровождаемая криками и топотом. На сцене безудержно танцуют восемь актёров ансамбля «Synthese». В новом спектакле «The Show Must Go On», премьера которого состоится завтра, в среду вечером, в Central, настоящая драма разыгрывается в гримёрной, выстроенной перед реальной сценой на глазах у публики. Звучит запутанно? Ничуть: зритель быстро осваивается в постановке основательницы театра «Synthese» Анжелики Оберхольцер-Смирновой.

Перед началом генеральной репетиции актёры в последний раз собираются в круг и запускают «волну». Рука Джоэла Итена при этом слегка вывернута и безвольно свисает. «Я уже в роли», — объясняет он нарочито жеманным тоном. Итен играет единственного мужчину в кабаре-труппе — Джоша, который на сцене ведёт программу и поёт. Вообще в гримёрной царит жёсткая атмосфера: здесь скандалят, язвят и никого не щадят.

Тем неожиданнее слышать от ассистента режиссёра и актрисы Изабель Майер, что при работе над текстом они отчасти вдохновлялись реальными эпизодами с репетиций. Сами актёры меньше всего напоминают склочных людей.

Действие спектакля разворачивается сразу в двух пространствах, которые всё время остаются на виду. На сцене показана сцена варьете «de Rosa»: взлетают обнажённые ноги в сверкающих платьицах, звучат песни и исполняются смелые трюки. «Улыбайтесь!» — кричит Оберхольцер танцовщицам и указательными пальцами демонстративно приподнимает уголки собственного рта. А в гримёрной артистки показывают свои настоящие лица.

Есть проблема: одна из артисток пропала. Вскоре уже говорят о похищении или убийстве. Полицейский, проникший в труппу под видом меткого стрелка, допрашивает артистов по одному. Но зрители не должны заметить ничего необычного, поэтому некоторые допросы приходится вести во время быстрой смены костюмов или прямо при поправлении грима.

«Synthese» — устерское театральное объединение, которое сотрудничает с профессиональными актёрами и развивает способности каждого ученика по методам театральных реформаторов Станиславского и Чехова. «Для нас очень важна достоверность», — объясняет основательница театра Оберхольцер. Режиссёр Анжелика Оберхольцер написала «The Show Must Go On» вместе с Сильвио Кречмером — бывшим актёром «Synthese», ныне работающим в Schauspielhaus Zürich.

Напряжение в «The Show Must Go On» рождается из противоречия между сценическими номерами и настоящей жизнью за кулисами. Игра на сцене и за сценой — главная тема «The Show Must Go On» и для ассистента режиссёра Изабель Майер. «Мне нравится, что спектакль работает на разных уровнях. Поэтому каждый найдёт в нём что-то своё».

Постановка хорошо продумана, а костюмные и световые акценты расставлены точно: во время эстрадных номеров возникает атмосфера настоящего кабаре, и актрисы излучают неподдельную сексуальную привлекательность. «Я сама подбирала костюмы в рамках дипломной работы в одной из дизайнерских школ Санкт-Петербурга», — рассказывает Оберхольцер.