‹ Назад к медиа
Отзыв прессы · 2019

«ДНК»: театр «Synthese» рассказал о травле среди подростков. 2019

«ДНК»: театр «Synthese» рассказал о травле среди подростков – Театр Synthese

Нажмите, чтобы увеличить

О спектакле

ДНК

Год
2019
Источник
Марина Охримовская, forall.swiss, 25 июля 2019
Оригинал
Читать статью полностью в оригинале ›

Русская статья о молодёжном спектакле «ДНК» Дэнниса Келли.

(Übersetzung aus dem Russischen — Originalsprache des Artikels)

«DNA». Das psychologische Drama über Mobbing unter Jugendlichen inszenierte Regisseurin Anjelika Oberholzer-Smirnova mit der Jugendgruppe des Schweizer Theaters Synthese. Die Premiere fand zu Beginn des Sommers auf der Kleinen Bühne im Mehrzwecksaal Kreuz in Uster statt.

WENN MAN STEINE VERSTREUT

Sie sind verschieden, hängen aber schon lange miteinander herum und scheinen sich sowohl in den Schulkorridoren als auch auf der Strasse sicher zu fühlen. Einige glauben bereits zu wissen, was sie später wollen. Andere zerbrechen sich darüber nicht den Kopf. Für sie zählt die Gegenwart – hier und jetzt. Das Leben ist zu kompliziert und ungerecht, um alles für bare Münze zu nehmen. Wer Glück nur vortäuscht, wird noch unglücklicher.

Gemeinsame Geheimnisse und eine strenge Hierarchie verbinden sie. Die Charaktere sind scharf gezeichnet. Phil schweigt meist und kaut in fast jeder Szene, doch wenn sie spricht, steht sie zu ihren Worten. Man gehorcht ihr. Kein Wunder: Jane Tate versteht es, Angst zu machen. Cathy ist eine vollendete Psychopathin. Mark und Jan sind zynisch und vorsichtig genug, um zu sehen und zu hören, ohne einzugreifen. Lou ist gewöhnlicher «Abschaum», Brian nur ein «Stück Dreck».

Sie haben erkannt, dass die Welt verfault ist und die Langeweile das Leben beherrscht. Darin liegt ihre Stärke. Eve wollte dazugehören – zu denen, die gefürchtet und deshalb respektiert werden. Ist sie solchen ernsten Spielen aber gewachsen? Was für eine Unterhaltung: die Gelegenheit herauszufinden, wie tief ein Mensch fallen kann. Das Publikum erfährt all dies aus den Berichten der Figuren, die ihre Haltung zum Geschehen und ihre eigene Rolle darin erklären.

Sind ihre Aussagen objektiv? Was auch immer behauptet wird, Mark hat eines genau beobachtet: «Eve lachte – und sie lachte am lautesten!» Ist das nicht eine Rechtfertigung? Sie hätte jederzeit aussteigen können. Doch Eve genoss es selbst, wenn ihr der Boden unter den Füssen brannte. Freiwillig ass sie schmutzige Blätter vom Boden, liess Zigaretten auf ihrer Haut ausdrücken, stahl Wodka im Supermarkt, rannte über eine Schnellstrasse und balancierte über einem gefährlichen Schacht.

Und dann waren da noch die Steine … und jener Stein, der Eve am Kopf traf …

VON ANGESICHT ZU ANGESICHT

Der Autor des Stücks ist unser Zeitgenosse, der britische Dramatiker sowie Fernseh- und Drehbuchautor Dennis Kelly. Damals war er noch keine fünfzig und wusste, worüber er schrieb. Er wurde in einem wenig privilegierten Geschäftsviertel im Norden Londons geboren und wuchs dort als eines von fünf Kindern einer katholischen Familie auf. Mit sechzehn verliess er die Schule und arbeitete in einem Supermarkt. Früh verfiel er dem Alkohol; wer weiss, wie es geendet hätte, wäre da nicht das Theater gewesen.

Mit dreissig schloss Kelly sein Studium am Goldsmiths College mit Auszeichnung ab. Dort studierte er Kunst sowie Geistes- und Sozialwissenschaften. Zur selben Zeit erschien sein erstes Stück «Debris». Es spricht in heutigen Bildern und gehört zum «In-yer-face theatre». Mit Aufrichtigkeit, Postmoderne und Metaphysik bewaffnet, treffen solche Werke den Nerv der Zeit und verletzen die Seele leicht. Modischen Erwartungen folgen sie gewiss nicht.

Was beschäftigte Kelly Anfang der 2000er-Jahre? «In der Kindheit träumt jeder anständige Katholik davon, gekreuzigt zu werden» – keine These für Menschen, die ruhig schlafen möchten. Kein Wunder, dass die meisten Theater «Debris» ablehnten. Das Londoner Theatre 503 hingegen, so der Autor, «sah darin etwas und verzichtete auf den gesunden Menschenverstand». Seitdem schrieb Dennis Kelly mehr als zwanzig Stücke, von denen viele ausgezeichnet wurden.

DNA

Die «Desoxyribonukleinsäure» ist der Welt eher als «DNA» bekannt. Das Stück entstand 2007 für das Londoner Theaterfestival National Theatre Connections und sorgte für Aufsehen. Später wurde «DNA» in britischen Städten und auf anderen Kontinenten gezeigt. Es wird häufig an Schauspielschulen und in Theaterstudios inszeniert und gehört zu mehreren Lehrplänen für Dramaturgie. Im Schweizer Theater Synthese wurde «DNA» in John Birkes deutscher Übersetzung gespielt.

Warum «DNA»? Weil genetische Fingerabdrücke und DNA-Analysen heute in der Kriminalistik verbreitet sind. Wo immer wir uns aufhalten, bleiben Teilchen unserer DNA zurück: Fingerabdrücke, Hautschuppen, Haare, Speichel- und Schweisstropfen und Ähnliches. Was das Auge nicht sieht, erkennen die Technologien. DNA-Spuren können sich mit einem Tatort kreuzen – oder ein wichtiges Beweisstück trägt plötzlich eine DNA-Spur. Heute wissen das selbst Kinder, erst recht Jugendliche.

Im Stück scheint sich zunächst ein Unfall ereignet zu haben. Aber war es wirklich einer? Die Polizei wird nach der Vermissten suchen. Kommt alles ans Licht, können die Folgen schwer sein. Also muss die Polizei in die Irre geführt werden. «Ich habe das Sagen. Alle sind glücklich. Was ist wichtiger: ein Mensch oder alle?», sagt Phil. Doch ein Unschuldiger landet hinter Gittern, und bald zeigt sich, dass dies keineswegs zufällig geschah. Ausserdem lebt die angeblich getötete Eve. Sie ist verwirrt, versteckt sich in einer Waldhütte und isst alles, nur kein Aas.

Was folgt? Neue Gewalt, die die Figuren von «DNA» noch fester aneinanderkettet. Ihre weiteren Taten werden Charakter und Schicksal unvermeidlich verändern.

OHNE SICH UM EINE BOTSCHAFT ZU KÜMMERN

Wovon handelt «DNA»? Was soll die Aufführung dem Publikum lehren? Dennis Kelly selbst scheint sich darum kaum zu sorgen.

«Ich denke nicht über Botschaften nach», gesteht der Dramatiker in einem Interview mit «The Guardian». Unsere Gesellschaft sei zu heuchlerisch: Politiker predigten Moral und verletzten sie selbst, Journalisten verlangten Respekt, ohne andere zu respektieren, und Reiche forderten Menschen auf, von Pfennigen zu leben. Auch er selbst sei kein besonders moralischer Mensch. Welches Recht habe er also, anderen vorzuschreiben, wie sie leben sollten? Im Stück gebe es eine moralische Frage: Dürfe man die Vielen auf Kosten eines Einzelnen schützen? Er habe dazu eine Meinung, sei sich aber nicht sicher und versuche nicht, allen zu gefallen. Menschen seien verschieden und könnten Unterschiedliches empfinden.

DIE GEISTER EINSCHALTEN

Meinem Eindruck nach veränderte sich die Spannung während der Aufführung im Theater Synthese. Zwei Freundinnen kehrten regelmässig auf die Bühne zurück und erklärten die Situation. Die zyklische Form half dem Publikum zu verstehen, an welchem Punkt es sich befand. Das Problem schien gelöst, doch das war eine Illusion, und die Panik wuchs. Sichtbare Schrecken gab es nicht; das Publikum musste seine Fantasie einschalten. Was könnte furchterregender sein als die eigenen Geister? Unter solchen Umständen wird man unwillkürlich zum Mitwirkenden der theatralischen Verwandlungen.

Das Bühnenbild war symbolisch. Für mich spielten die Ereignisse irgendwo im Stadtgebiet – vielleicht auf einer verlassenen Baustelle am Waldrand, auf der Strasse oder in der Erinnerung. Ein grosser Teil des Geschehens entwickelte sich hinter einem Gitterkäfig, wie man ihn zur Absperrung gefährlicher Orte verwendet. Licht- und Klangspiele akzentuierten die Erzählung und gaben ihr Rhythmus. Der Minimalismus der Bühne lenkte die Aufmerksamkeit auf Darsteller und Repliken. Die Figuren, unsere Zeitgenossen, schienen auf einer städtischen Brache die Zeit selbst totzuschlagen. Gerade daraus entstand das Gefühl des Grauens.

STEINE AUF DEM GRUND

Hat mir persönlich die Geschichte der «schlechten Jugendlichen» gefallen? Mein Eindruck ist widersprüchlich. Ein Mensch kann in jedem Alter nach Führung streben, Schuld empfinden, Verantwortung für eine Gruppe übernehmen, lügen und seine Taten moralisch beurteilen. «DNA» lädt mich aufrichtig und mit grosser emotionaler Kraft dazu ein, in den eigenen Abgrund zu blicken und dort die Steine aufzusammeln.

Text: Marina Ochrimovskaya

Rund 400 Zuschauer, überwiegend Schülerinnen und Schüler, sahen «DNA» nach Dennis Kelly am 11., 12., 13. und 16. Juli 2019 in Uster.

Anjelika Oberholzer-Smirnova gründete das Theater und Theaterstudio Synthese 2003 in der Schweiz. Seither arbeitet das Theater eng mit Schweizer Schulen zusammen; gemeinsame Theaterbesuche wurden zu einer guten Tradition. Junge Zuschauer sahen im Laufe der Jahre mehr als zwanzig Inszenierungen nach bekannten Texten, darunter Werke von Georg Kaiser, Antoine de Saint-Exupéry, den Brüdern Grimm, William Shakespeare, Jewgeni Schwarz und Nikolai Nossow.

«Jede Handlung verändert unser Leben», sagte Anjelika Oberholzer-Smirnova vor der Aufführung zum Publikum. Unsere Handlungen wirkten auf uns selbst und unsere Umgebung. Taten, die die Welt zerstören, zerstörten auch die innere Welt des Menschen, könnten psychische Erkrankungen verursachen und die Persönlichkeit vernichten. Gebrochene Schicksale seien die Folge. Sie rief dazu auf, nachzudenken, sich nicht manipulieren zu lassen und Menschen nicht zu folgen, die zu schrecklichen Taten drängen.

An «DNA» wirkten elf Schauspielerinnen und Schauspieler der Schule und des Studios des Internationalen Theaters Synthese mit.

Jugendgruppe des Theaters Synthese

Regie: Anjelika Oberholzer-Smirnova

Regieassistenz: Joël Iten

Ton: Evelyne Glanzmann

О постановке молодёжной группы театра — психологической драме Дэнниса Келли «ДНК» о травле среди подростков и цене молчания. Режиссёр обратилась к зрителям перед показом: разрушительные поступки калечат в первую очередь самого их автора.