Сцена для театра в театре. 2008

Mit einer ungewöhnlichen Produktion kehrt das Theaterstudio Synthese heute Abend auf die Bühne zurück: Sein neustes Stück bietet zwei Theaterstücke in einem, gespielt auf drei Bühnen.

Anjelika Oberholzer hat grosse Pläne für Uster. «Die Leute nehmen Kunst hier viel zu wenig wahr», sagt die Regisseurin und Schauspielerin, «man akzeptiert Uster noch nicht als Kulturstadt.» Die an der Hochschule in St. Petersburg ausgebildete Schauspielerin ist ehrgeizig und entschlossen, allerhöchste Qualität auf die Bühne zu bringen: «Wir verarbeiten jede Rolle sehr gründlich und fordern gleichzeitig von den Schauspielern, dass sie fast wie Profis spielen.»

Mit der neusten Produktion stellt sich die Gruppe einer grossen Herausforderung. Das Stück «Lampenfieber» ist nämlich Theater im Theater: Es handelt von einer Amateurtheatergruppe, die einen Krimi probt. Auf der Theater-Ebene spielen sie Hobbyschauspieler, auf der Theater-im-Theater-Ebene jedoch Hobbyschauspieler, die eine Krimirolle übernehmen. Ausserdem bewegen sich die Schauspieler auf drei verschiedenen Bühnen rund um das Publikum herum, welches gemütlich an Bistrotischen sitzt.

Das Ganze könnte leicht unübersichtlich werden, bleibt aber dank einem soliden Aufbau und starken schauspielerischen Leistungen bis zum Schluss überschaubar. «Es ist eine Art Intelligenztest für die Zuschauer», sagt eine der Schauspielerinnen und lacht.

Das Stück beginnt in der Umkleidekabine eines Variététheaters, wo es nur so wimmelt von Federboas, Glitzerkostümen, seidenen Morgenröcken, Perücken und Haarbändern. Die Tänzerinnen tratschen und bereiten sich auf eine kokette Cabaretnummer vor. Doch dann geht plötzlich das Licht an, die Frauen reissen sich die langen Perücken von den Köpfen, lachen und schnattern auf Schweizerdeutsch drauflos. Eine Regisseurin taucht vor der Bühne auf und kritisiert die leicht übertriebene Darstellung einer betrunkenen Variététänzerin — während die Zuschauer grosse Augen machen.

Von nun an wird heiter hin und her gewechselt zwischen Hochdeutsch und Schweizerdeutsch, zwischen Jeans und Netzstrümpfen und zwischen zwei verschiedenen Theaterstilen. Vom Publikum wird dabei auf jeden Fall eine gewisse geistige Flexibilität gefordert. Trotzdem wird es nie anstrengend; im Gegenteil, die Vielfältigkeit der Produktion führt zu hochstehender Unterhaltung von der ersten bis zur letzten Minute.

Die Authentizität der Rollen sei ihr äusserst wichtig, betont Anjelika Oberholzer: «Die Schauspieler lernen nicht nur, etwas auf der Bühne zu zeigen, sondern auf der Bühne zu leben. Die Mimik, die Gedanken, die Augen sind wichtig, nicht das reine Rezitieren eines Textes ohne Emotionen und Gefühle.»

Ein ganzes Jahr haben die Schauspieler an der Produktion gearbeitet und sich dabei, laut Oberholzer, «massiv entwickelt». Diese «wunderschönen Verwandlungen» zu zeigen, liege ihr am Herzen, so Oberholzer: «Denn jede Frau ist eine Blume, vergessen Sie das nicht.» Und die Männer? Sie lacht: «Ja, das sind auch ganz spezielle Blumen.»

Сегодня вечером театральная студия «Synthese» возвращается на сцену с необычной постановкой: её новейший спектакль объединяет две пьесы в одной, сыгранные на трёх сценах.

У Анжелики Оберхольцер большие планы на Устер. «Здесь люди уделяют искусству слишком мало внимания, — говорит режиссёр и актриса, — Устер до сих пор не воспринимают как город культуры». Получившая образование в Санкт-Петербурге актриса честолюбива и намерена добиваться на сцене высочайшего качества: «Мы очень тщательно прорабатываем каждую роль и одновременно требуем, чтобы актёры играли почти как профессионалы».

В новой постановке группа взялась за сложнейшую задачу. «Лихорадка рампы» — это театр в театре: пьеса рассказывает о любительской труппе, репетирующей детектив. На первом уровне они играют актёров-любителей, а на уровне театра в театре — тех же любителей, исполняющих роли в детективе. Кроме того, артисты действуют на трёх разных площадках вокруг зрителей, удобно расположившихся за столиками бистро.

Всё это могло бы легко превратиться в путаницу, однако благодаря прочной структуре и сильной актёрской игре действие остаётся понятным до самого финала. «Это своего рода тест на интеллект для зрителей», — со смехом замечает одна из актрис.

Спектакль начинается в гримёрной театра варьете, переполненной боа из перьев, сверкающими костюмами, шёлковыми халатами, париками и повязками для волос. Танцовщицы сплетничают и готовятся к кокетливому кабаре-номеру. Но внезапно зажигается свет, женщины срывают с головы длинные парики, смеются и начинают наперебой болтать на швейцарском диалекте. Перед сценой появляется режиссёр и критикует слегка преувеличенное изображение пьяной танцовщицы варьете, а зрители изумлённо наблюдают за происходящим.

С этого момента действие весело переключается с литературного немецкого на швейцарский диалект, с джинсов на чулки в сетку и с одного театрального стиля на другой. Публике действительно требуется определённая гибкость мышления. И всё же спектакль ни на минуту не утомляет — напротив, разнообразие постановки обеспечивает первоклассное развлечение от начала до конца.

Анжелика Оберхольцер подчёркивает, что для неё чрезвычайно важна достоверность ролей: «Актёры учатся не просто что-то показывать на сцене, а жить на сцене. Важны мимика, мысли, глаза, а не механическое произнесение текста без эмоций и чувств».

Актёры работали над постановкой целый год и, по словам Оберхольцер, «колоссально выросли». Ей хочется показать эти «прекрасные превращения»: «Ведь каждая женщина — цветок, не забывайте об этом». А мужчины? Она смеётся: «Да, они тоже совершенно особенные цветы».