Премьера в театре «Synthese» — «The Show Must Go On!». 2018

(Übersetzung aus dem Russischen — Originalsprache des Artikels)

Text: Forall.swiss

Aus dem Varieté «De Rosa» ist die Schlangenbändigerin verschwunden. Die Künstler geraten in Panik. Was geschah mit der jungen Frau – wurde sie ermordet, entführt, ist sie geflohen? Wer weiss etwas, wer sah sie zuletzt? Langsam entwirrt sich das Knäuel, Vermutungen weichen Tatsachen, doch die Atmosphäre wird nur düsterer und beunruhigender. Hinter der Bühne laufen Verhöre und Ermittlungen, auf der Bühne aber geht die Show weiter: «The Show Must Go On!»

Vom 11. bis 27. April wurde das Publikum zur Premiere eingeladen. An acht Apriltagen erzählte Synthese in drei Städten der Deutschschweiz eine Geschichte über die Gefahr der Gleichgültigkeit in der modernen Welt. «The Show Must Go On!» ist eine emotional gespannte Aufführung mit fesselnder Intrige, einem Feuerwerk geistreicher Repliken sowie einem Spiel aus Musik und Licht. Die Handlung entwickelt sich abwechselnd auf zwei Bühnen und verbindet sich zu einem einheitlichen Erzählgewebe. Gespielt wurde in Uster, Winterthur und Zürich.

Die kriminalistische Untersuchung im Varieté «De Rosa» dauert zwei Tage. Die Angst vor dem Unbekannten kehrt den Alltag um, die leichtlebige Bohème-Welt der Tänzer und Schauspieler bricht auseinander. Ist die Vermisste tot oder lebt sie? Niemand kennt die Antwort. Sicher ist nur: Jeder hatte ein Mordmotiv. Hinter den Kulissen herrschen Verdacht und Angst. Doch die Karten sind verkauft, die Show lässt sich nicht mehr stoppen, und die Höllenmaschine des Showbusiness zermahlt die Schicksale der Künstler.

«Aktualität und Gegenwartsnähe unterscheiden ein sozial orientiertes Theater von anderen Künsten», sagt Regisseurin Anjelika Oberholzer-Smirnova. Viele Menschen lebten neben uns, während wir kaum etwas oder gar nichts über sie wüssten. Wer nur um sich selbst kreise, werde leicht zur Marionette in fremden Händen. Gefühlskälte und seelische Blindheit könnten sich jederzeit gegen uns selbst wenden.

Die Synthese-Produktion verbindet Mord und Vaudeville, Theater im Theater und Musikthriller. Das zweieinhalbstündige Stück in zwei Akten wurde auf Deutsch und mit Pause gespielt. Musik, Bewegung und choreografische Nummern erinnern an beliebte Episoden aus «Chicago», «Cabaret», «A Chorus Line» und «Sweet Charity».

Acht Darsteller verkörpern die Künstler des Varietés «De Rosa». Sie sind talentierte Absolventen der internationalen Theaterschule Synthese, die Anjelika Oberholzer-Smirnova 2004 in Uster gründete. Fast alle kamen im Alter von elf oder zwölf Jahren zu ihr. Inzwischen studierten sie an Universitäten und Schauspielschulen, arbeiteten oder bereiteten ihre weitere Ausbildung vor, blieben ihrem Theater aber treu.

Silvio Kretschmer arbeitete gemeinsam mit Anjelika Oberholzer-Smirnova am Szenarium. Er entdeckte Synthese als Kind, schloss später seine Ausbildung an der Zürcher Hochschule der Künste ab und spielte am Schauspielhaus Zürich. Den exzentrischen Schauspieler Florian verkörperte Dominik Weber; auch die übrigen Mitwirkenden waren dem Synthese-Publikum aus früheren Produktionen bekannt.

Autoren: Silvio Kretschmer und Anjelika Oberholzer-Smirnova, nach Motiven des Stücks «Lampenfieber» von Markus Keller

Regie, Choreografie und Kostüme: Anjelika Oberholzer-Smirnova

Stellvertretende Leitung: Isabel Mayer

SPIELTERMINE 2018

Central, Brauereistrasse 2, 8610 Uster: 11., 15., 18. und 21. April

Alte Kaserne Winterthur, Technikumstrasse 8: 19. und 20. April

Volkshaus Zürich, Weisser Saal, Stauffacherstrasse 60: 26. und 27. April

Theater und Bar öffneten dreissig Minuten vor Beginn. Der Eintritt kostete CHF 35.– beziehungsweise ermässigt CHF 25.–.

Anjelika Oberholzer-Smirnova studierte Schauspiel am Kiewer Staatlichen Institut für Theaterkunst I. K. Karpenko-Kary bei N. N. Ruschkowski und Musical- und Rockoperndarstellung am Leningrader Staatlichen Institut für Theater, Musik und Film. Zum Zeitpunkt des Artikels lebte sie seit mehr als zwanzig Jahren in der Schweiz.

Das Repertoire von Synthese umfasste Werke von Alexander Wolodin, Jewgeni Schwarz, William Shakespeare, Molière, Max Frisch, Lessja Ukrajinka, Bruno Kocher, Antoine de Saint-Exupéry und Michel Marc Bouchard sowie Kinderstücke von Samuil Marschak, Alexei Tolstoi, Nikolai Nossow und weiteren russischen und internationalen Autoren. Die Aufführungen wurden in der Regel auf Deutsch gespielt. Jede neue Synthese-Produktion eröffnete dem Publikum den Reichtum der Theatertradition; die Säle waren stets voll.